„Erneut wagt sich SAT.1 an ein politisches Thema mit hoher Brisanz. Den Rücktritt des ehemaligen Bundes­präsidenten Christian Wulff zeigen wir als packendes Doku-Drama mit einer hervorragenden Besetzung. Der Film schildert Wulffs letzte 68 Tage im Amt — die persönliche Tragödie eines Staatsoberhauptes zwischen Enthüllungen und dem verzweifelten Kampf um den Verbleib im Amt: Ein frei erfundenes Drehbuch könnte nicht spannender für SAT.1 sein.“

(SAT.1-Geschäftsführer Nicolas Paalzow)

Interview mit Kai Wiesinger

In „Der Rücktritt“ spielen Sie Ex-Bundespräsident Christian Wulff, eine bekannte Figur der deutschen Politik in der jüngsten Vergangenheit. Warum haben Sie sich für diese Rolle entschieden?

Kai Wiesinger: Die Rolle hat mich fasziniert. Alle Welt hat miterlebt, wie die Medien den Bundespräsidenten demontiert haben — und jedermann hat den Bundespräsidenten in öffentlichen Auftritten während dieser Zeit beobachten können. Wir versuchen mit diesem Film, den Emotionen und Entwicklungen nachzuspüren — wie sich die Schlinge immer enger zog und der Bundespräsident in einen medialen Strudel gerissen wurde, aus dem es kein Entkommen gab.

Wie genau haben Sie Ihr reales Vorbild studiert? Welche Eigenheiten sind Ihnen aufgefallen, die Sie übernommen haben?

Es geht in diesem Film nicht darum, Eigenheiten zu kopieren oder jemanden zu imitieren, sondern den Gefühlen nahezukommen. Da steht für uns die Wahrhaftigkeit und Ehrlichkeit im Vordergrund.

Wie haben Sie sich auf diese Rolle vorbereitet?

Ich habe so viel zu dem Thema gelesen wie möglich. Der Film basiert auf verschiedenen Veröffentlichungen. Gerade die unterschiedlichen Aussagen und Stellungnahmen machen das Bild komplex und nur so kann man dem tatsächlichen Geschehen nahekommen. Zudem ist für mich zur Vorbereitung der Dialog mit dem Regisseur besonders wichtig.

Wie haben Sie damals die Ereignisse rund um den Rücktritt Christian Wulffs wahrgenommen?

Ich war schockiert, wie respektlos Menschen in einer solchen Situation miteinander umgehen. Das Geschehen und die Macht der Medien hat mich erschreckt. Es hat mich traurig gemacht zu sehen, mit welcher Zerstörungslust manche Medienvertreter handeln und sich ohne jede Selbstreflektion zu Richtern aufschwingen. Ich fand es abstoßend, wie einige Menschen im Namen der Moral Skandale schufen und die eigene Ethik dabei vollkommen verloren.

Was genau ist die Herausforderung für Sie, den Menschen Christian Wulff zu spielen?

Das ist eine sehr spannende Aufgabe. Denn vollkommen losgelöst von der gesellschaftlichen Position erleben wir alle sicher sehr ähnliche Situationen, in denen äußere Wahrnehmung und Wahrheit aufeinander prallen. Ich möchte mit meiner Darstellung nicht Christian Wulff in den uns bekannten Auftritten nachahmen, sondern exemplarisch die Gefühlswelt in einer solchen Situation erlebbar machen.

Worin sehen Sie Ihre Verantwortung in der Rolle Christian Wulffs?

Die Verantwortung ist immer groß, wenn man einen realen Menschen spielt und nicht allein eine fiktive Geschichte erzählt. Auch wenn es eine künstlerische Arbeit ist, die nicht behauptet, das Vorbild zu sein, sondern immer eine Interpretation sein wird und will, so versuche ich doch immer, dem Menschen gerecht zu werden und seiner Wahrheit mit meinen Mitteln so nahezukommen wie möglich.

Der Film zeigt, wie eine führende Person in der Politik durch die Macht der Medien zu Fall gebracht werden kann. Wie sehr lassen wir uns von der Meinungsbildung großer Medien beeinflussen?

Die Medien haben eine ungeheure Macht, aber auch eine ungeheure Verantwortung in Bezug auf die Würde des Menschen und den Wahrheitsgehalt der Berichterstattung. Es liegt an uns, wie sehr wir uns davon beeinflussen lassen.

Mit der Polit-Satire „Der Minister“ hat SAT.1 im Frühjahr 2013 Medien und Zuschauer gleichermaßen überrascht. „Der Rücktritt“ schlägt als Doku-Drama einen komplett anderen Weg ein. Worin liegen Ihrer Meinung nach die Stärken dieser Geschichte?

„Der Rücktritt“ ist ein Doku-Drama. Der Film versucht, das nachzuempfinden, was die handelnden Personen durchlebt haben, ihre Entscheidungen und Gefühle nachvollziehbar zu machen. Wir versuchen, die Innenwelt nachzuempfinden und nicht, etwas zu beurteilen.

„Ich war schockiert, wie respektlos Menschen in einer solchen Situation miteinander umgehen.“

Zum Hintergrund: Interviews mit Thomas Schadt und Jan Fleischauer

„Eine kritische Betrachtung schließt Respekt nicht aus, sondern hoffentlich ganz selbstverständlich mit ein.“

Thomas Schadt (Drehbuch und Regie)

Herr Schadt, die FAZ bezeichnet Sie als „Meister des Dokumentarischen“. Wann kam Ihnen die Idee, die letzten Tage im Amt von Christian Wulff für das TV aufzuarbeiten?

Thomas Schadt: Nico Hofmann hat mir das Projekt Anfang letzten Jahres angeboten. Die Idee zu dem Film entwickelten wir dann gemeinsam. Wir haben die Vorgänge zwischen Dezember 2011 bis Februar 2012 sehr interessiert verfolgt. Für uns stellte das Ganze ein nahezu klassisches Eingeschlossenen­Drama dar: Drinnen im Bellevue Christian Wulff und seine Berater, belagert von den Medien, die außen einen unge­heuren Druck aufbauen.

Was hat Sie an diesen Ereignissen fasziniert?

Ich versuchte mir vorzustellen, wie die „Eingeschlossenen“ mit dieser Belagerung zurechtkommen, welchen psychi­schen Belastungen sie dabei ausgesetzt sind, welche Strate­gien sie entwickeln, um heil aus der Sache rauszukommen. Was ja am Ende auch aufgrund individueller Fehler Christian Wulffs nicht geklappt hat. Und ich war erstaunt und irritiert über das Vorgehen und Verhalten der Medien. Die Respektlosigkeit und Häme, mit der hier teilweise attackiert wurde, fand ich abstoßend und einer „Zivilgesellschaft“ unwürdig.

Das Drehbuch entstand in Zusammenarbeit mit dem SPIEGEL-Journalisten Jan Fleischhauer. Welchen Input bekamen Sie von ihm?

Jan Fleischhauer ist ein hervorragender Journalist, der über Christian Wulff und die Gründe für seinen Rücktritt schon damals besonnen und abwägend geschrieben hat. Er hat für das Drehbuch fundierte Hintergrundrecherchen beigesteuert und mir mit seiner journalistischen Erfahrung sehr geholfen, in der Geschichte insgesamt den richtigen „Tonfall“ zu treffen.

Neben rein dokumentarischen Elementen hat „Der Rücktritt“ auch einen fiktionalen Teil. Auf welche Quellen stützen sich Ihre Recherchen?

Fleischhauer und ich waren bemüht, jede verfügbare Quelle zu nutzen. Dazu gehören selbstverständlich die Bücher „Affäre Wulff“ von Martin Heidemanns und Nikolaus Harbusch und „Der böse Wulff?“ von Michael Götschenberg. Aber auch Print-Interviews, mit Bettina Wulff beispielsweise, haben wir sorgfältig ausgewertet. Geholfen haben zudem zahlreiche selbst geführte Hintergrundgespräche im Umfeld Christian Wulffs sowie der Politik und der Medien im Allgemeinen.

Welche Stärken hat das Genre Doku-Drama für Sie als Autor und Regisseur?

Das Genre des Doku-Dramas bietet sich für diesen Stoff geradezu idealtypisch an. Auf der einen Seite das Fiktionale, das sich bemüht, die psychologische und emotionale Innenwelt der Protagonisten im Schloss nachzuvollziehen. Auf der anderen Seite das Realmaterial, das nicht nur belegt, wie die Medien über die Vorgänge berichtet haben, sondern in der Spiegelung mit dem Fiktionalen geradezu erschreckend offenlegt, wie rücksichtslos, zynisch und oberflächlich teilweise journalistisch gearbeitet wurde.

Es heißt, Ihnen käme es „auf jede Regung, jede Nuance“ an. Worauf achten Sie bei Dokumentationen über lebende Personen?

Im Dokumentarischen sprechen wir von der „anteilnehmenden Beobachtung“. Das heißt, dass wir Dokumentaristen einfach möglichst genau hinsehen und uns dabei von der Realität immer wieder aufs Neue überraschen lassen. Diese Bereitschaft ist enorm wichtig, um sich ein eigenes Bild machen zu können und nicht nur ein bereits vorhandenes zu wiederholen. Dazu kommt, dass die Würde der Protagonisten unantastbar ist. Das ist eine Frage der inneren Haltung, einer Berufsethik, die mir hier in diesem speziellen Fall besonders wichtig erscheint.

Sie sprachen in Bezug auf „Der Rücktritt“ auch von einem „Sittengemälde“. Was meinen Sie damit?

Die Vorgänge rund um den Rücktritt Christian Wulffs haben mir Fragen gestellt. Wie gehen wir in unserer Gesellschaft eigentlich miteinander um? Wie steht es um den nötigen gegenseitigen Respekt dabei? Wie öffentlich, wie gläsern wollen wir medial noch werden? Brauchen wir das Amt des Bundespräsidenten in dieser Form noch? Und wie sollte jemand charakterlich geprägt sein, der dieses Amt begleitet? Das sind Fragen, die weit über den konkreten „Fall Wulff“ hinausweisen. Fragen, die sich damit beschäftigen, wie wir in unserer Gesellschaft miteinander leben wollen. 

Sie sprechen das Thema Respekt an: Wie lässt sich das mit dem Film vereinbaren?

Sehr gut! Eine kritische Betrachtung schließt ja Respekt nicht aus, sondern hoffentlich ganz selbstverständlich mit ein.

Haben Sie in Kai Wiesinger und Anja Kling Ihre perfekten „Wulffs“ gefunden?

Anja Kling und Kai Wiesinger sind ganz hervorragende Schauspieler und für mich waren sie, wie der Cast im Ganzen, ein großes Geschenk. Denn die „Figuren“ fangen ja erst durch ihre Schauspielkunst an zu leben. Besonders beeindruckt hat mich dabei, dass sich Anja und Kai weder durch öffentliche Klischees, noch durch den allgemeinen Druck die „Wulffs“ darzustellen, haben beeinflussen lassen. Sie haben sich Kraft ihrer eigenen Persönlichkeit in ganz wunderbarer Weise auf darzustellende Charaktere eingelassen und diese bei aller nötigen kritischen Distanz mit menschlicher Wärme ausgefüllt.

Besetzung

Christian Wulff: Kai Wiesinger

Bettina Wulff: Anja Kling

Martin Heidemanns: Thorsten Merten

Nikolaus Harbusch: Christian Ahlers

Lothar Hagebölling: René Schoenenberger

Olaf Glaeseker: Holger Kunkel

Sprecherin: Valerie Niehaus

Protokollchef: Ingo Hülsmann

Kai Diekmann: Hans-Jochen Wagner

u.v.a

Stab

Produktionsfirma: UFA Fiction GmbH

Produzenten: Nico Hofmann, Joachim Kosack, Benjamin Benedict

Producerin: Korinna Roters

Regie: Thomas Schadt

Drehbuch: Thomas Schadt, unter Mitarbeit von Jan Fleischhauer

Kamera: Stefan Unterberger

Schnitt: Heike Parplies

Redaktion SAT.1: Jochen Ketschau